La Pop Culture est omniprésente dans notre quotidien. De nombreux sites se positionnent désormais comme des plateformes dédiées à ce domaine, couvrant les actualités cinéma, les actualités jeux vidéo et la culture web. Devant cette tendance, plusieurs médias en ligne ont créé une section spécifique pour la Pop Culture.
Lancé en 2009, Eklecty-City était à l’origine une émission consacrée à la Culture Populaire. Son objectif était de couvrir les dernières sorties DVD / Blu-Ray et les actualités cinéma et des jeux vidéo, enrichies d’une interview exclusive avec un acteur clé de ces domaines. En 2010, l’émission a évolué pour devenir Eklecty-City.fr, un média d’actualités Pop Culture. Eklecty-City.fr est une référence pour ceux qui s’intéressent aux actualités Marvel Studios et aux news cinéma avec des dossiers et analyses, des critiques cinéma, des interviews exclusives et des chroniques décalées, ainsi que les dernières bandes-annonces.
Mais qu’est-ce que la Pop Culture exactement ?
Qu’est-ce que la Pop Culture et comment nous influence-t-elle ?
La Pop Culture, également connue sous le nom de Culture Populaire ou Culture Pop, est généralement perçue comme un ensemble de pratiques, de croyances et d’objets qui sont prédominants ou omniprésents dans une société à un moment donné. Elle englobe aussi les activités et les émotions générées par l’interaction avec ces éléments dominants. Profondément influencée par les médias de masse, cette collection d’idées imprègne la vie quotidienne de la société. En conséquence, la Pop Culture a le pouvoir d’influencer les attitudes individuelles envers certains sujets.
La Culture Populaire se définit de plusieurs façons. C’est pourquoi elle est souvent considérée comme une catégorie conceptuelle vide, ou quelque chose qui peut être interprété de diverses manières contradictoires par différentes personnes dans différents contextes. Elle est généralement définie en opposition à d’autres formes de culture, comme la culture de masse, la culture folklorique ou la culture élitiste, et aussi à travers différentes perspectives théoriques, comme la psychanalyse, le structuralisme et le postmodernisme. Les catégories les plus courantes de la Pop Culture comprennent le divertissement (films, musique, télévision et jeux vidéo), les sports, les nouvelles (people), la politique, la mode et les vêtements, la technologie et l’argot.
La Pop Culture est parfois perçue comme triviale et « amoindrie » pour trouver une acceptation consensuelle dans le courant dominant. Par conséquent, elle fait l’objet de critiques sévères de la part de diverses sources non traditionnelles (notamment les groupes religieux et les groupes de contre-culture) qui la jugent superficielle, consumériste, sensationnaliste ou corrompue.
Quelles sont les origines de la Pop Culture ?
Le terme « Culture Populaire » a fait son apparition au XIXe siècle. Le dictionnaire anglais d’Oxford cite la première utilisation du terme Culture Populaire en 1854, mais Johann Heinrich Pestalozzi, un éducateur et penseur suisse pionnier de la pédagogie moderne, l’a utilisé dès 1818 dans un discours.
Traditionnellement, on associait la Culture Populaire à une éducation de base et aux classes inférieures, en opposition à la « culture officielle » et à l’éducation supérieure des classes supérieures. Vers la fin du XIXe siècle, l’accent sur cette distinction s’est renforcé, une tendance qui s’est consolidée entre les deux guerres mondiales.
Après la Seconde Guerre mondiale, les grands changements culturels et sociaux provoqués par les innovations des médias de masse ont commencé à faire converger le sens de la Culture Populaire avec celui de la culture de masse, de la culture des médias, de la culture de l’image, de la culture de consommation et de la culture de consommation de masse. Les États-Unis ont été pionniers dans ce domaine par rapport à d’autres pays occidentaux.
À la fin des années 1950, la forme abrégée « pop » pour populaire, comme dans la musique pop, est apparue. Bien que les termes « pop » et « populaire » soient parfois utilisés de manière interchangeable et que leur signification se chevauche partiellement, le terme « pop » a une portée plus spécifique. La pop fait référence à quelque chose qui possède des qualités d’appel de masse, tandis que « populaire » fait référence à ce qui a gagné en popularité, quel que soit son style.
Quelles sont les différentes définitions de la Pop Culture ?
John Storey propose six définitions de la Culture Populaire :
1. La Culture Populaire : une question de quantité ?
La première définition considère la Culture Populaire sous un angle quantitatif. Cela signifie que si un élément culturel est largement diffusé et apprécié par un grand nombre de personnes, il est considéré comme faisant partie de la Culture Populaire. Par exemple, si un livre est lu par des millions de personnes, il est considéré comme « populaire ».
Cependant, cette approche pose un problème : elle ne distingue pas entre la « haute culture » (comme les œuvres de Jane Austen) et la « culture populaire« , puisque les deux peuvent être largement diffusées et donc « populaires » selon cette définition. Cette perspective soulève donc la question de savoir si la popularité seule est suffisante pour définir la Culture Populaire.
2. La Culture Populaire : ce qui reste après la haute culture ?
La deuxième définition présente la Culture Populaire comme ce qui « reste » après avoir défini ce qu’est la haute culture. En d’autres termes, tout ce qui n’est pas classé comme « haute culture » (comme l’opéra, la littérature classique, etc.) est considéré comme de la « culture populaire ». Cependant, cette définition est complexe car de nombreuses œuvres, comme celles de William Shakespeare et Charles Dickens, sont appréciées à la fois par la haute culture et la culture populaire.
3. La Culture Populaire : une culture de masse ?
La troisième définition assimile la Culture Populaire à la « culture de masse ». Cette culture est produite en masse pour la consommation de masse par les médias. Elle est souvent associée à la culture américaine, en raison de l’influence mondiale des médias américains.
4. La Culture Populaire : une authentique culture du peuple ?
La quatrième définition présente la Culture Populaire comme une « authentique » culture du peuple. Cela signifie qu’elle est créée par et pour le peuple, plutôt que par une élite culturelle. Cependant, définir qui constitue le « peuple » peut être complexe et varier selon les contextes.
5. La Culture Populaire : un lieu de lutte politique ?
La cinquième définition voit la Culture Populaire comme un lieu de lutte politique. Selon la théorie de l’hégémonie néo-gramscienne, la Culture Populaire est un champ de bataille entre la « résistance » des groupes subalternes dans la société et les forces de « l’incorporation » agissant dans l’intérêt des groupes dominants.
6. La Culture Populaire : une fusion de la culture élitiste et populaire ?
Une approche postmoderniste de la Culture Populaire ne reconnaît plus la distinction entre la Culture Populaire et la culture élitiste. Cette perspective suggère que les frontières entre la « haute » culture et la « basse » culture sont devenues floues à l’ère postmoderne.
La naissance de la Culture Populaire
Selon John Storey, la Culture Populaire est née de l’urbanisation de la révolution industrielle. Les études de Shakespeare situent une grande partie de la vitalité caractéristique de son drame dans sa participation à la Culture Populaire de la Renaissance. Des praticiens contemporains comme Dario Fo et John McGrath utilisent la Culture Populaire dans son sens Gramscien qui inclut des traditions populaires anciennes (la commedia dell’arte par exemple).
L’évolution constante de la Culture Populaire
La Culture Populaire est en constante évolution et se produit de façon unique dans le temps et l’espace. Elle forme des courants et des tourbillons, et représente un complexe de perspectives et de valeurs interdépendantes qui influencent la société et ses institutions de diverses façons. Certains courants de la Culture Populaire peuvent provenir (ou diverger) d’une sous-culture, représentant des perspectives avec lesquelles la Culture Populaire dominante n’a qu’une familiarité limitée. Les éléments de la Culture Populaire attirent le plus souvent un large public.
D’importantes contributions contemporaines pour comprendre ce que signifie la Culture Populaire ont été données par le chercheur allemand Ronald Daus, qui étudie l’impact des cultures extra-européennes en Amérique du Nord, en Asie et surtout en Amérique latine.
Quel est l’impact du folklore sur la culture populaire à l’ère numérique ?
En nous plongeant plus profondément dans les racines de la Culture Populaire, nous découvrons l’importance du folklore. Cette forme traditionnelle de la Culture Pop a non seulement persisté, mais a également évolué au fil du temps, en particulier à l’ère numérique. Par exemple, les contes de fées traditionnels ont été adaptés et réinterprétés dans de nombreux films et séries télévisées populaires.
Les éléments de la culture populaire tirent souvent leur origine du folklore traditionnel. Cette couche fondamentale de la culture dominante continue d’exister aujourd’hui, se distinguant de la culture populaire de masse. Au lieu d’être diffusée par les médias, elle se transmet de personne à personne, comme c’est le cas pour les blagues ou les légendes urbaines. Par exemple, l’histoire de la Dame Blanche, une légende urbaine populaire, se transmet de génération en génération. Cependant, avec l’avènement d’Internet dans les années 1990, la ligne de démarcation entre les médias de masse et la transmission orale s’est estompée.
Par ailleurs, bien que le folklore soit intrinsèquement lié à l’aspect commercial de la pop culture, le public a ses propres préférences. Il n’adopte pas nécessairement tous les éléments culturels ou sous-culturels qui lui sont proposés. Par exemple, bien que les films de super-héros soient très populaires, tout le monde n’est pas fan de ce genre. De plus, tout comme le folklore, les croyances et les opinions sur les produits de la culture commerciale se propagent de bouche à oreille et évoluent au fil du temps. Par exemple, un film peut être initialement mal reçu à sa sortie, mais gagner en popularité au fil du temps grâce aux recommandations et aux critiques positives des spectateurs.
Le Pop Art : une manifestation de la Pop Culture
Après avoir exploré l’impact du folklore traditionnel sur la Culture Populaire, il est intéressant de se pencher sur le Pop Art. Ce mouvement artistique, né en Grande-Bretagne et aux États-Unis entre le milieu et la fin des années 1950, a marqué un tournant dans la perception de la Culture Populaire.
Le Pop Art a défié les traditions des beaux-arts en intégrant des images issues de la Culture Populaire et de masse, telles que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels courants. L’objectif principal de ce mouvement était d’utiliser des images de la Culture Populaire dans l’art, souvent de manière ironique, mettant l’accent sur les éléments banals ou kitsch de toute culture.
Parmi les pionniers du Pop Art, on retrouve Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton en Grande-Bretagne, ainsi que Larry Rivers, Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Jasper Johns aux États-Unis. Ces artistes ont façonné le mouvement en utilisant des images de la Culture Populaire, démontrant ainsi l’influence et l’importance de la pop culture dans l’art contemporain.
Cette exploration du Pop Art souligne la manière dont la Culture Populaire peut influencer divers domaines, de l’art à la littérature, et comment elle continue d’évoluer et de s’adapter à notre société en constante évolution.
Les icônes pop : des symboles de la Pop Culture
Une icône pop, qu’il s’agisse d’une célébrité, d’un personnage, d’un lieu ou d’un objet, est généralement considérée comme une caractéristique déterminante d’une société ou d’une époque donnée en raison de sa présence marquée dans la Culture Populaire. Par exemple, des figures historiques comme Benjamin Franklin et Mozart sont reconnues comme des icônes pop de leur époque, et leur statut perdure encore aujourd’hui.
Longévité et notoriété : les clés du statut d’icône pop
Le statut d’icône populaire d’une célébrité dépend généralement de la longévité de sa notoriété. Cela contraste avec les icônes cultes, dont la notoriété peut être limitée à une sous-culture spécifique. Par exemple, des icônes pop comme Madonna ou Michael Jackson ont laissé une empreinte durable et indélébile dans le domaine de la musique, s’imposant durablement dans la société.
Ubiquité et imagerie : les marques d’une icône pop
Un élément commun du statut d’icône pop est l’ubiquité de l’imagerie et les allusions à la figure iconique. Par exemple, Albert Einstein, un physicien renommé, est reconnu et célébré bien au-delà de la communauté scientifique. Son image et son héritage sont représentés dans des bandes dessinées, des tee-shirts, des cartes de vœux et bien d’autres contextes.
Association et archétype : l’essence d’une icône pop
Le statut d’icône pop implique souvent une association distinguée avec un idéal sociétal ou un archétype. Il n’est pas rare que des figures iconiques aient un surnom ou un sobriquet qui est utilisé pour souligner cette association. Par exemple, « The King » est souvent utilisé comme synonyme d’Elvis Presley.
Les icônes pop : des personnages fictifs aux objets inanimés
Dans le monde de la Culture Populaire, une multitude de personnages fictifs ont acquis le statut d’icônes. Des personnages de dessins animés comme Mickey Mouse, Winnie l’Ourson et Bugs Bunny, aux super-héros de bandes dessinées comme la Justice League, Superman, Spider-Man, Batman et The Flash, en passant par des figures de la littérature et du cinéma comme Dexter, Harry Potter, Ghostface, Sherlock Holmes, Dominic Toretto, Dark Vador ou le monolithe de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke, ces figures sont devenues emblématiques de leur époque.
Les super-héros Marvel et DC Comics, par exemple, sont devenus des icônes pop non seulement dans le monde de la bande dessinée, mais aussi dans celui du cinéma et des séries télévisées (Marvel Cinematic Universe). De même, des personnages de jeux vidéo tels que Sonic, Mario, Lara Croft, Solid Snake de la saga Metal Gear, ou encore Altair et Ezio de la franchise Assassin’s Creed, ont également acquis le statut d’icônes pop.
Les objets inanimés peuvent être également reconnus comme des icônes pop. Par exemple, le TARDIS de la série télévisée ‘Doctor Who‘, une machine à voyager dans le temps et l’espace qui ressemble à une cabine téléphonique bleue, est devenu un symbole largement reconnu de la série.
Aujourd’hui, avec l’essor d’Internet et des médias sociaux, la Culture Populaire est plus présente que jamais. Il n’est donc pas surprenant de trouver des chaînes Youtube dédiées à la Pop Culture, qui analysent, commentent et célèbrent ces icônes culturelles.
Les icônes culturelles : représentatives d’une culture
Une icône culturelle est un artefact que les membres d’une culture identifient comme représentatif de cette culture. Par exemple, la baguette en France est souvent vue comme une icône culturelle, représentative de la culture française. Ce processus d’identification est subjectif, et les icônes sont évaluées en fonction de leur authenticité en tant que représentantes de cette culture.
Les icônes pop : omniprésentes dans les médias
Dans les médias, de nombreux éléments et personnalités de la Culture Populaire ont été qualifiés d’’icônes’, malgré leur manque de durabilité. Par exemple, des célébrités comme Madonna ou Michael Jackson sont souvent appelées ‘icônes pop’, même si leur popularité peut fluctuer avec le temps.
Les icônes nationales : des symboles culturels
Un sous-ensemble d’icônes culturelles sont des icônes nationales. Par exemple, Big Ben, le surnom de la grande cloche de 13,5 tonnes située au sommet de l’Elizabeth Tower, la tour horloge du Palais de Westminster, qui est le siège du parlement britannique à Londres, est considéré comme une icône culturelle du Royaume-Uni. De même, la Statue de la Liberté aux États-Unis est internationalement reconnue comme une icône culturelle.
La Pop Culture : Un Phénomène Global et Multidimensionnel
En résumé, la Pop Culture se caractérise par un ensemble d’œuvres et de productions largement accessibles et reconnues par une majorité. Elle englobe divers domaines tels que la littérature, où des œuvres comme ‘Harry Potter‘ de J.K. Rowling ont captivé des lecteurs du monde entier.
Le cinéma, avec des séries télévisées populaires comme ‘Friends‘, a attiré des millions de téléspectateurs à travers le monde, rendant ces personnages et leurs histoires partie intégrante de notre culture. Les jeux vidéo, comme Grand Theft Auto, ont créé des univers immersifs qui ont captivé des générations de joueurs. La bande dessinée, avec des géants comme Marvel et DC Comics, a donné naissance à des personnages emblématiques, comme Spider-Man et Batman, et à des univers cinématographiques, comme le Marvel Cinematic Universe. La musique, avec des groupes emblématiques comme Daft Punk. Elle s’étend également à la culture web, notamment à travers les mèmes Internet, comme le Spider-Man qui pointe du doigt.
La Pop Culture se manifeste aussi dans notre alimentation. Des chaînes de restauration rapide comme McDonald’s, KFC, Starbucks sont devenues des symboles de la mondialisation et de la culture de consommation. Elle influence aussi notre comportement de consommation de médias. L’expression ‘Binge-watching‘, qui décrit le fait de regarder plusieurs épisodes d’une série à la suite, illustre bien cet aspect.
La culture populaire joue un rôle déterminant dans nos préférences de marques, comme Apple, que nous associons souvent à des valeurs spécifiques ou à des styles de vie, tels que l’innovation et le luxe. La mode, toujours changeante et évolutive, subit aussi l’influence de la Pop Culture. Les célébrités lancent des tendances et les films et les séries télévisées popularisent des styles, comme le look rétro de Stranger Things.
L’essence de la Pop Culture réside dans sa capacité à être connue et partagée par tous, faisant d’elle un élément indissociable de notre quotidien.
