Le 15 novembre marque le grand retour de Linkin Park avec un album porté par Emily Armstrong. Voici ce qu’en disent les critiques.
Le 5 septembre dernier, Linkin Park a marqué son grand retour sur scène avec un concert diffusé en direct sur YouTube, devant un petit nombre de fans triés sur le volet. Lors de cet événement, le groupe a interprété des classiques de son répertoire tels que ‘Somewhere I Belong‘, ‘Crawling‘, ‘Numb‘, ‘One Step Closer‘ et ‘In the End‘. Ils ont également présenté leur nouveau single ‘The Emptiness Machine‘ ainsi que ‘Lost‘, une chanson inédite récemment dévoilée. Cette performance a été l’occasion de célébrer leur nouvelle ère, entamée avec l’arrivée d’Emily Armstrong, qui a pris la relève de Chester Bennington, disparu en 2017.
Le groupe, qui avait amorcé une première collaboration avec Armstrong en 2019, a vu la formation de cette nouvelle équipe prendre forme de manière naturelle au fil du temps. Bien que ces premières sessions n’aient pas été officiellement prévues pour Linkin Park, elles ont permis de jeter les bases d’une alchimie créative. Au début, comme le confie Armstrong, ‘nous ne savions pas ce que nous faisions, mais nous écrivions‘. Ce processus a ensuite vu les membres originaux, tels que Mike Shinoda, Joe Hahn et Dave Farrell, se joindre à elle et à Colin Brittain (le nouveau batteur) pour donner vie au projet. Le groupe a rapidement pris la décision de rendre Armstrong et Brittain membres officiels après plusieurs mois de travail en studio.
Ce virage n’a pas été sans défis. Shinoda a souligné l’importance de préserver l’intégrité du groupe tout en intégrant de nouvelles voix et idées. ‘Si nous faisons quelque chose, faisons-le avec audace‘, a insisté Dave Farrell, rappelant ainsi la volonté du groupe de ne pas faire les choses à moitié. Emily Armstrong, quant à elle, a dû trouver un équilibre délicat entre rendre hommage à l’héritage de Chester Bennington et apporter sa propre touche. ‘Il y a une passion que j’espère pouvoir transmettre‘, a-t-elle affirmé. De son côté, Shinoda a évoqué la profondeur émotionnelle de cette nouvelle ère pour Linkin Park, précisant dans un précédent communiqué : ‘Nous sommes fiers de ce que Linkin Park est devenu au fil des ans, et nous sommes enthousiastes à l’idée du voyage qui nous attend.‘
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Un album ancré dans l’histoire du groupe
Le 15 novembre 2024, Linkin Park dévoilera au monde ‘From Zero‘, un album qui fait le pari de s’inscrire dans une tradition tout en se renouvelant. La critique de Louder loue la capacité du groupe à créer ‘un album véritablement excellent, digne de leur héritage‘, affirmant que ‘From Zero‘ réunit tous les éléments qu’un fan de Linkin Park pourrait espérer tout en restant ‘frais et nouveau’. L’album parvient à jongler habilement avec les influences de chaque époque du groupe tout en offrant des sonorités résolument actuelles.
L’arrivée d’Emily Armstrong en tant que frontwoman est au cœur de cette nouvelle dynamique. Louder remarque que la voix d’Armstrong ‘s’intègre au groupe à la perfection‘, soulignant sa capacité à s’impliquer dans l’univers musical de Linkin Park tout en apportant sa propre identité. Elle ne cherche pas à imiter Chester Bennington, mais elle incarne une puissance vocale et une polyvalence qui la rendent indispensable au groupe. Sur des morceaux comme ‘Heavy Is The Crown‘, elle laisse éclater une énergie brute, tandis que sur ‘Over Each Other‘, elle navigue avec aisance entre douceur et intensité.
Le groupe semble avoir parfaitement compris que la réussite de ce projet résidait dans un subtil mélange entre hommage à leur passé et exploration de nouveaux territoires. Comme le souligne The Guardian, ‘From Zero‘ fait un retour aux guitares distordues, évoquant les sonorités plus lourdes de ‘Meteora‘. Mais l’album ne se contente pas de regarder en arrière. Des morceaux comme ‘Overflow‘ adoptent des influences dub et montrent une volonté d’expérimenter tout en restant fidèles à l’ADN du groupe.
Fidèle à leur essence
Le défi était de taille : réussir à capturer l’essence de Linkin Park tout en intégrant des éléments nouveauxs. The Guardian note que, malgré les changements, le groupe conserve sa dynamique unique et parvient à ‘sonner frais et actuel tout en restant fidèle à son passé‘. L’album se distingue notamment par une structure sonore plus punchy et des morceaux comme ‘Cut The Bridge‘, où tout s’arrête un instant, laissant Emily Armstrong seule, sa voix rugissante portée par des effets psychédéliques. Ce moment marque une rupture, une invitation à l’émotion pure qui fait écho aux grands moments du groupe.
Emily Armstrong n’est pas la seule à marquer cette évolution. Mike Shinoda, fidèle à ses racines, n’hésite pas à revenir à un style de rap plus accessible, tout en expérimentant également le chant. La collaboration entre les deux voix du groupe, leur alchimie, est palpable dans des titres comme ‘Over Each Other‘, où les harmonies entre Shinoda et Armstrong créent une dynamique nouvelle, tout en préservant l’esprit du groupe.
Linkin Park : une relève réussie et un futur prometteur
Avec ‘From Zero‘, Linkin Park réussit à se réinventer tout en rendant hommage à ses racines. Le groupe navigue entre exploration et hommage, et fait bien plus que de simples ‘clins d’œil’ à ses précédents albums. L’album parvient à captiver à la fois les anciens fans et les nouvelles générations, en particulier grâce à des morceaux comme ‘Casualty‘ et ‘Stained‘, qui apportent une énergie brute tout en flirant avec des sonorités modernes.
En fin de compte, ‘From Zero‘ ne ressemble à aucune des étapes précédentes du groupe, mais parvient à en capturer l’essence, tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Louder résume bien ce sentiment en affirmant que ‘Linkin Park a créé un album véritablement grand, digne de leur canon‘. Il ne fait aucun doute que ce retour marque le début d’une nouvelle ère pour Linkin Park, et le futur semble désormais plus prometteur que jamais.
